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La comedia del Arte Italiana en Venecia

El Capitán

Comedia del Arte italiana de Venecia

 

La Comedia del Arte es célebre en todo el mundo por ser una representación teatral nacida en el siglo XVI y desarrollada en los siglos XVII–XVIII, que estaba basada en el humorismo, en la improvisación y en las máscaras.

Era representada por compañías itinerantes que iban desde una ciudad a otra, representando sus comedias.
Los tablados provisionales puestos en las calles de la ciudad eran los asientos preferidos para representar esta nueva especie de representación teatral.
El elemento más característico de la comedia del Arte era la falta de un g n que fuese fijado antes; Durante sus representaciones, los actores utilizaban canovacci – es decir, textos escritos como apuntes – y podían improvisar si estaban de buen humor.
Otro elemento fundamental de la Comedia Italiana era la presencia fija de las máscaras. Cada actor tenía que interpretar un personaje e intentar distinguirlo de los otros a través de los movimientos del cuerpo, haciendo chistes o saltando.
Las mascarillas representaban personajes fijos que actuaban en comedias distintas pero recitaban siempre el mismo papel. Las máscaras más famosas eran Arlecchino, Brighella, Pantalone y Colombina.
Venecia se convertió en uno de los lugares mas preferidos para actuar comedias y además se hizo un puento de referencia. El comediógrafo italiano Carlo Goldoni, conocido en todo el mundo, actuó muchas comedias suyas en Venecia.

 

Vea informaciones biográficas detalladas sobre Goldoni.


 
LA LOCANDIERA
La veneciana Mirandolina, dueña de una fonda está cortejada por cada hombre que frecuenta la taberna. Entre estos están el marqués de Forlipopoli (un aristocrático que cayó en disgracia) y el conde de Albafiorita, un rico comerciante que está enamorado de Mirandolina.
Estos dos personajes representan dos distintas características de la sociedad veneciana. El marqués quiere seducir a Mirandolina utilizando sus origines nobles. En cambio, el otro quiere conquistarla regalándole muchas cosas.
 
La astuta dueña no se deja llevar por ninguno de los dos hombres, dejando la esperanza de una posible conquista. De este modo ella intenta aumentar la popularidad de su taberna disfruando del hecho de que su fonda esté siempre llena de gente.
 
La comedia es una metáfora de la sociedad Veneciana del siglo XVIII. Los aristocráticos simbolizan los que viven a costa de los otros. Personajes como el conde de Albafiorita y Mirandolina piensan solo en el dinero.
Además Mirandolina interpreta el papel del self–made man, aunque sea una mujer.
 
LA FAMILIA DEL ANTICUARIO
La familia del anticuario no parece venir de una específica fuente literaria. Es probable que Goldoni haya inventado el personaje de Isabella, ispirándose a la mujer del Comerciante Veneciano. Por lo que afecta al personaje de Doralice, Goldoni tomó como modelo a Teodora Madebach, la primera actriz que interpretó a esta figura.
 
Texto traducido de: Ortolani, Introduzione alla Famiglia dell'Antiquario, vol. II, pág. 1297
 
El conde Anselmo Terrazzani suele malgastar su dinero en objetos que no tienen ningún valor y además es muy ingenuo.
Por esa razón, la situación económica de su familia es disastrosa; Para mejorarla, el conde convence a su hijo Giacinto a casarse con Doralice, la hija de un rico comerciante veneciano llamado Pantalone. El conde recibe veinte mil escudos por regalo, pero este dinero no resuelve sus problemas; Sin embargo, el conde sigue malgastando su patrimonio y también su esposa Isabella gasta demasiado dinero en ropas.
 
Por otra parte, los contrastes nacidos entre Doralice e Isabella, que no agradecía la origen social de su hija política, empeoran la situación.
 
La trama se complica cuando los dos malandrines llamados Brighella (el criado de Anselmo) y Arlecchino deciden engañar al conde, robándo a él mucho dinero.
 
Sólo Pantalone intentará poner remedio a esta terrible situación. Aunque esta comedia tenga lugar en Palermo, Goldoni quiere representar en realidad los típicos escándalos y malos costumbres de la clase media veneciana.
 
Esta comedia es menos famosa que la Locandiera, pero es muy importante porque nos hace comprender la época de Goldoni.
El conde Anselmo, por ejemplo, personífica la crisis de la aristocracia que tiene que ser sumisa a la escalada de la clase media, a causa de la perdida de sus nobles privilegios.
La falta de comunicación entre la nobleza y la clase media es el tema principal de la comedia. Goldoni inserta otro tema muy considerable que deliberadamente deja sin solución: el contraste entre Isabella y Doralice.
 
El mismo Goldoni, se defiende de la acusa de haber omiso un final feliz, diciendo: Prefiero una desagradable veracidad a una imaginación agradable y por lo tanto he insertado en la comedia ejemplos de mujeres que no dejan de odiarse. Goldoni deja también sin solución el contraste entre la vieja (Anselmo) y joven generación (Giacinto). Además Goldoni utiliza las máscaras de Brighella y Pantalone para interpretar las típicas canallas de aquella época.
La broma y el engaño son las claves de interpretación de toda la comedia.
 
 
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Góndolas, canales, luces y colores...todo esto es Venecia, la antigua ciudad sobre el agua, conocida en todo el mundo por su belleza arquitectónica y por su atmósfera tan misteriosa y romantica.

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